La decoración Steampunk, está ganando adeptos, de ahí que abramos una sección sobre tapices Steampunk, y no lo englobemos dentro de la categoría de tapices frikis, ya que al igual que otras secciones, cuenta con su propia división.
Las raíces del movimiento Steampunk se pierden entre engranajes y máquinas de vapor, un mundo apocalíptico y tecnológico a partes iguales, donde no hay digitalización pero la avanzada mecánica desarrollada marca las diferencias entre las personas corrientes y las extraordinarias.
Tabla de contenidos
Steampunk Wall art
Posters Vintage de estilo retrofuturista
Sobre el movimiento steampunk
El steampunk es un subgénero retrofuturista de la ciencia ficción que incorpora tecnología y diseños estéticos inspirados en la maquinaria industrial de vapor del siglo XIX. Aunque sus orígenes literarios se asocian a veces con el género ciberpunk, las obras steampunk suelen estar ambientadas en una historia alternativa de la era victoriana o del «Salvaje Oeste» americano, donde la energía de vapor sigue siendo de uso generalizado, o en un mundo de fantasía que emplea de forma similar la energía de vapor.
El steampunk se caracteriza por sus tecnologías anacrónicas o inventos retrofuturistas, tal y como los imaginaban los habitantes del siglo XIX -lo que lo distingue del neovictorianismo-, y está igualmente arraigado en la perspectiva de la época sobre la moda, la cultura, el estilo arquitectónico y el arte.
Estas tecnologías pueden incluir máquinas de ficción como las que aparecen en las obras de H. G. Wells y Julio Verne. Otros ejemplos de steampunk contienen presentaciones de estilo histórico alternativo de tecnología como cañones de vapor, dirigibles más ligeros que el aire, ordenadores analógicos u ordenadores mecánicos digitales como la máquina analítica de Charles Babbage.
El steampunk también puede incorporar elementos adicionales de los géneros de fantasía, terror, ficción histórica, historia alternativa u otras ramas de la ficción especulativa, lo que lo convierte a menudo en un género híbrido. Como forma de ficción especulativa, explora futuros o pasados alternativos, pero también puede abordar cuestiones sociales del mundo real. La primera aparición conocida del término steampunk fue en 1987, aunque ahora se refiere retroactivamente a muchas obras de ficción creadas desde los años 50 o antes. Un subgénero popular es el steampunk japonés, que consiste en manga y anime de temática steampunk, con elementos steampunk que han aparecido en la corriente principal del manga desde los años 40.
El steampunk también se refiere a cualquiera de los estilos artísticos, modas de ropa o subculturas que se han desarrollado a partir de la estética de la ficción steampunk, la ficción de la era victoriana, el diseño art nouveau y las películas de mediados del siglo XX. Varios objetos utilitarios modernos han sido modificados por artesanos individuales en un estilo mecánico pseudo-victoriano «steampunk», y varios artistas visuales y musicales han sido descritos como steampunk.
El steampunk en Japón
El steampunk japonés consiste en cómics manga y producciones de anime steampunk de Japón. Los elementos steampunk han aparecido sistemáticamente en el manga convencional desde la década de 1940, remontándose a la trilogía épica de ciencia ficción de Osamu Tezuka compuesta por Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951). Los elementos steampunk del manga acabaron llegando a las producciones de anime convencionales a partir de la década de 1970, incluyendo programas de televisión como Space Battleship Yamato (1974), de Leiji Matsumoto, y la adaptación al anime en 1979 del manga Rose of Versailles (1972), de Riyoko Ikeda. Influenciados por autores europeos del siglo XIX como Julio Verne, el anime y el manga steampunk surgieron de la fascinación japonesa por una versión fantástica imaginaria de la vieja Europa industrial, vinculada a un fenómeno llamado akogare no Pari («el París de nuestros sueños»), comparable a la fascinación de Occidente por un Oriente «exótico».
El animador steampunk más influyente fue Hayao Miyazaki, que creó anime steampunk desde la década de 1970, empezando por el programa de televisión Future Boy Conan (1978). Su manga Nausicaä del Valle del Viento (1982) y su adaptación cinematográfica de 1984 también contenían elementos steampunk. La producción steampunk más influyente de Miyazaki fue la película de anime de Studio Ghibli Laputa: el castillo en el cielo (1986), que se convirtió en un hito del género y ha sido descrita por The Steampunk Bible como «uno de los primeros clásicos modernos del steampunk». Los elementos arquetípicos del steampunk en Laputa incluyen naves aéreas, piratas del aire, robots a vapor y una visión de la energía del vapor como una fuente de poder ilimitada pero potencialmente peligrosa.
El éxito de Laputa inspiró a Hideaki Anno y al estudio Gainax a crear su primera producción de éxito, Nadia: El secreto del agua azul (1990), un anime steampunk que adapta libremente elementos de Veinte mil leguas de viaje submarino de Verne, con la aparición del capitán Nemo. Basada en un concepto de Miyazaki, Nadia influyó en posteriores animes steampunk, como la película anime Steamboy (2004) de Katsuhiro Otomo. La película de animación steampunk de Disney Atlantis: El Imperio Perdido (2001) estuvo influenciada por el anime, en particular por las obras de Miyazaki y posiblemente por Nadia. Otras obras steampunk japonesas populares son las películas de anime de Studio Ghibli de Miyazaki, Porco Rosso (1992) y Howl’s Moving Castle (2004), la franquicia de videojuegos y anime de Sega Sakura Wars (1996), ambientada en una versión steampunk del Japón de la era Meiji/Taishō, y la franquicia de manga y anime de Square Enix Fullmetal Alchemist (2001).